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二十世纪初期，一批最早留学于西方的中国近现代美术界的先驱们对欧洲写实主义的美术作品是崇拜的。他们认为中国画在五代、南北宋及元朝的时代，山水、人物和花鸟还有点和写实主义相近，而明清的绘画作品，大都是用“临、摹、仿”的本领重复古画，鲜有原创的作品。因此他们认为，画家必须用写实主义才能发挥自己的天才，要画自己的画，而不落古人的窠臼，连当时现代中国民主思潮的领军人物陈独秀也说，“改良中国画断不能不采用洋画写实的精神。” 改革开放以后，在国际交往的大背景下形成的美和艺术的本体问题得到了空前的重视，一...详细>>
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在近现代的绘画创作中，写实绘画因其雅俗共赏的审美取向与日常生活诗意中的平实亲和性质，而为人们津津乐道与欣赏;在中国，写实绘画是永远的“喜闻乐见”的艺术样式，在素朴的形式中，描绘的是普通人的喜怒哀乐，并在新旧杂陈与情境和谐的人文背景中突显出向、向美的愿望。 在大多数情况下，写实绘画依然醉心于风情民俗的描绘，并且，因其怀乡忆旧的情绪与灵魂的唤醒，使写实绘画的艺术魅力与美感久旺盛不衰，近年来，则呈方兴未艾的势态。 油画家董百川是当代涌现的优秀写实派画家，他作品定位在风情民俗中对“人”的描绘与刻...详细>>
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“七月流火”，流到八月。有朋自近郊来，热得流油。戏曰：“大家都是油画中人”。此公立即认真起来：“近日要出国探亲，百川早约艺评，老账未还不便脱身。救火，帮兄弟一把！”昔日有负于公，于董也是朋友，于是，从命以示恭敬。外行热天看热闹，热上加热！如下“热闹”之词，只为交差，方家见笑了…… 一、以手论艺的品鉴视界 赏鉴国画人物，自古有“点睛”之论。才、画、痴三绝“苍生以来未之有也”的顾恺之，一句“传神写照正在阿堵中”遗训遐宣，统主了中国人物画论不知曾几何时！此论的确道出了些艺术规律。然而，至今若时...详细>>
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欣赏董百川的作品，我觉得非常有趣。让我印象深刻的是他吸收了西方肖像画深层内涵，并将之与中国古老繁荣印象相结合。 他的肖像画在某种程度上使我想起了Campigli和Casorati的作品：画中的人物好似和环境隔离，具有安静的眼神。画面通过简要的细节传递了细腻的感情。 在中国传统画中，是缺乏色彩元素和本质元素关联的，这样的应用在于凸显画面的主体。而董百川通过特有的手法，把过去和现在关联到一起，这样的画面是美妙的，就像把古老的塔楼和现代的汽车自然地结合在一起…… 在画面中，并没有刻意勾画人物...详细>>
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一、感恩之心与聚焦之爱 董百川先生是一位勤于耕耘、敏于感受、善于思考、勇于创新的画家。 画家是用呕心沥血的作品，来表达对于社会、人生、历史与艺术的思考，对祖国对人民的深切的情感的。 中国传统文化主张“道不远人”，意思是说不应该忽略“人”的存在，而应该重视人、贴近人、关爱人，“道”应具有人性的温馨和光辉。 但是，大千世界，芸芸众生，人是具体的，是千差万别的。因此，以什么“人”为“本”，以什么“人”的生活为“本”，以什么“人”的情感意志为“本”，以什么“人”的思想、道德、精神为“本”，在...详细>>