情魂飞动的神韵

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情魂飞动的神韵

　　二十世纪初期，一批最早留学于西方的中国近现代美术界的先驱们对欧洲写实主义的美术作品是崇拜的。他们认为中国画在五代、南北宋及元朝的时代，山水、人物和花鸟还有点和写实主义相近，而明清的绘画作品，大都是用“临、摹、仿”的本领重复古画，鲜有原创的作品。因此他们认为，画家必须用写实主义才能发挥自己的天才，要画自己的画，而不落古人的窠臼，连当时现代中国民主思潮的领军人物陈独秀也说，“改良中国画断不能不采用洋画写实的精神。”

　　改革开放以后，在国际交往的大背景下形成的美和艺术的本体问题得到了空前的重视，一批著名的油画国内写实高手突然开始追求变形，在他们的影响下带动了大批艺术家，特别是青年艺术家使他们把注意力转向了变形等艺术本体性问题，西方思潮的传入和新思维的激发使画家们既相互借鉴又保持区别，追求在风格中显露个性，这个时期的艺术特点主要表现在“创新”上，如采用新的材料，运用新的技术，强化自我表现和个性。

　　21世纪是一个知识经济的时代，是一个数字技术的时代，是一个信息大爆炸的时代。人们在物质和精神方面的巨大变化产生了新的感觉经验，新的行为方式，新的价值观念，这一切构成了现代艺术思潮的基础，许多画家的作品开始表现一种时空的感觉，反映了历史新时期的艺术家的责任感和伦理观念。

　　这一切都不禁向人们提出了一个问题：科学技术的飞速发展超过了以往的任何一个时代，生产关系的不断变化使人也在不断地更新思维和观念，尽管绘画在历史的传承演绎中有这么多的千变万化和绚丽多彩，但艺术的原则是不会改变的，这原则是什么?就是唯美。唯美是目的，其它都是手段。要做一个负责任的和有艺术原则的艺术家，就应以不变应万变。这不变的是唯美的原则，这万变的是跟上时代的步伐，反映现代人日新月异的审美观念。在当代油画家中，董百川就是一位不求“先知”，不求“超越”，以唯美为原则，以反映时代生活和风貌为己任的艺术家。

　　董百川的作品以写实主义为基础，以反映现实主义为特色，多年来他深入云南、贵州等少数民族聚集区写生，手中掌握有大量反映少数民族生活的素材，创作了许多具有浓郁少数民族风情的系列绘画作品。他的作品就绘画的表现来讲有四类：一类是反映少数民族日常生活场景的作品，一类是人物肖像，还有一类是风景和人物的小品，最后是近年尝试的有中国传统文化色彩的条屏式现代女性人物画。董百川善于创作大型油画系列作品，如《海魂》和《山里人》等等。他近年来创作的《山里人》是其很有代表性的作品，在这组系列绘画里，他用画笔真实、生动的刻画了贵州山区少数民族的众象生。那里有年轻漂亮的妇女，有朴实的中年庄稼汉，有虔诚的僧侣，有慈善的老人，更多的是那些活泼可爱的孩子。《山里人》耗费了作者大量的心血，这是以无数的时间，精力和艰苦的跋涉为代价的，反映了作者创作理念和坚韧的精神，从艺术角度和绘画的技术含量上看，这组系列油画堪与陈丹青的《西藏组画》和艾轩的《山地风》相媲美。

　　董百川的作品，让人看后眼睛是可以为之一亮的，他塑造的那众多的少数民族人物形象让人久久不能忘怀。这是一位勤于思考和勇于实践的画家，我常常是带着思考的眼光来欣赏他的画作的。他手头能力很强，线条和色彩运用的能力不凡，更重要的是，他懂得油画创作的规律和原理，其作品中注重意境的表现，通过发掘绘画形式语言的表现力来强化作品的精神内涵。瓦萨列里曾经说过这样的话，“艺术家应该表现大时代”，而这个大时代就是能从具体绘画上准确的表现和反映这个时代精神的特色，这正是董百川在艺术道路上所孜孜不倦追求的。为了创造出具有现代精神和现代风采的作品，从宏观角度他深刻体会绘画理论和技巧精华，关注当代美术领域特别是油画创作中的现代课题，如造型的守成与变化，图式的转型，文化内涵与地域特色的关系，现代人审美观念的变化等。在微观上，他在造型图式，色彩的运用上做了许多技巧、技术性的革新试验。与此同时，他花费很大精力要奔赴大西南去体验生活和写生，他的许多重要作品，都是在写生基础上加工提炼而成的。

　　欣赏董百川的画作，我们会感受到画面所弥漫着的一种温馨和宁静的气息。那流畅的线条，清新、明丽、而又有些厚重的画面深深的打动了读者的心。他的画作浪漫、深沉

　　、跌宕、舒展、不轻飘、不肤浅。他善于驾驭人物画创作的这个度，恰到好处。在色彩的运用方面董百川是独具匠心的，他注意浓淡的呼应，精心处理着虚实微妙的变化，使画面有似起伏的曲折感，产生一种如音乐般的节奏和韵律，这样的作品经得起琢磨，经得起推敲，从大的“势”和局部的“质”上都是和谐的。从他的画作中，我们能感受到微妙的冷暖关系的处理，明亮度、光感的对比以及色块之间不露声色的变幻，使得画面的变化极为丰富。他虽然用色很明丽也厚重，但并不华艳。他笔下塑造的众多人物，特别是女性人物，既妩媚多情，又健康质朴;既活泼动人，又深沉含蓄。有亲和力和生活的美感，有明显的时代的印记。董百川用欢快的笔调打破了上世纪一批老的写实主义画家一直沿用和循守着的显得比较僵硬滞板的人物画的创作模式。他的作品在立意、构图、造型、色彩上的不凡格调，确实使人耳目一新。董百川作品的特点，就是他的所有作品都来源于生活，都是创作，是现实生活给了他无限的灵感。这是一位有创作欲和充满激情的画家，他的作品绝不是简单的复制几个POSe ，那里有他对所描绘对象的太多的情感，他不过是调动绘画的一切手段和技法来表现那众多人物的情，那众多人物的魂，那让读者看后激动不已的飞动的神韵。近似于特写的人物肖像画，在董百川创作的作品中占着很大的比重。《喜悦》是作者有份量的代表作，他描绘的是一位海边戴着斗笠的老渔民的喜悦之情，主要是人的脸部特写，那舒展的眉梢，那眸中闪耀着的喜庆之光，饱经风霜的脸上绽开的笑容，都给人留下深刻的印象。这是什么样的喜悦，为什么喜悦?背景的大海似乎向我们暗喻着：这是渔汛丰收的喜悦。作者在人物的脸部用了非常柔和的暖色，大海用的是冷色，而斗笠用的是中性色彩，色彩的巧妙运用，增加了画面的立体效果，更赋予主题以神韵。还有他创作的《山里人》之十三，描绘的是一位西南少数民族的少女、有蒙蒙远山的衬托，给了读者这是一位山里女孩子身份的说明，女孩显得还有些稚气，眉头紧蹙，有着与年龄不相符的几分矜持。作者在女孩脸部做了一些虚实和明暗的处理，女孩那凝重的神情，使人们容易想起山里的孩子们过早的承担起家庭生活的艰辛，这是一幅看后很发人深思的作品。特别值得称道的是董百川近年来尝试创作的以中国传统文化为背景，表现当代中国年轻女性的人物系列画。他用油画的工具和技巧表现出中国传统文化那种古老、博大、绵延，而又有些神秘的内涵。那娇美而又气质高雅的现代女性，以中国书法的名篇为背景来衬托，是中西文化的完美结合，是对西画中用，中国的文化品位用西画来表现的有益的尝试和具有开拓精神的创造。一位油画艺术家对于中国传统文化如此情有独钟，是十分难能可贵的。总有一天，人们会发现这批作品有着时代的意义，不但给人耳目一新的感觉，而且会生成出一种对于艺术和民族文化如此完美结合的崇拜之感。

　　当我们审视董百川艺术创作道路的时候，就会发现这是一位以唯美主义为己任的艺术家，他不因循守旧固步自封，也不追求所谓现代的时尚，他认为能够淋漓尽至的去表现他心中对于美的追求，并把它奉献给观众就是艺术上的最大享受，他在现代的写实主义的道路上不断的进行着开拓和探索。美学的本质就是美，这个美不同的人有不同的艺术取向和艺术感悟，没有一成不变的标准，正是因为没有一条大家必须遵循的标准，艺术才能够不断的发展。做为一位画家，做为一位艺术家，都是处在一个特定时代的，不用超前，更不可滞后，只要他的作品反映了他所处的时代的风貌和精神，烙有这个时代深深印记的就是好作品。董百川坚持着自己的写实主义的路子，他在加拿大生活多年，但没有去拾那些国外时髦的牙慧。他认为艺术表现的各种技艺和手法并不重要，关键是效果，是否能够抒于胸意，是否能够唤起别人心灵的感应。在油画的创作上第一位追求应该是“好”，而不是所谓的一些“创新”。我们欣赏一幅作品看重的不应是“新”，而应该是“好”。因为“新”并不意味着就“好”，但“好”的绘画必然是新的，必然有创新的因素蕴涵其中。马蒂斯有一句名言，“我所追求的就是表现”。那么董百川在表现什么?他要表现的其实就是最平凡的生活。根本没有什么“伟大”的立意和命题，他笔下的人物也没有任何光环的闪耀。他就是以表现中国的文化为己任，他就是把生活在最底层的一些平民的生活和表现在瞬间定格，经过艺术的加工，成为艺术形象，从而反映时代的一个小特征而已——而恰恰有了这个小特征我们就可以说是它是21世纪早期的有代表性的油画作品。董百川那情魂飞动的极具神韵的绘画，确实给我们留下了深刻的印象。我们从他的绘画作品中真真的感受到了西方艺术巨大的表现空间，而董百川也是将这种艺术赋予新的生命力其中的一位。

　　齐建秋中国美术评论家

　　2011年2月于北京第一场雪后